 我們在欣賞一幅畫作、一首樂曲、一件裝置藝術、一齣行為藝術時，大都可以單純使用「感受」去欣賞作品，理解創作內容與作者思維似乎不是那麼必要；然而當欣賞對象換作電影，卻通常還是以「理解先決」為主要的觀影方法，必須先有理解，才能欣賞，甚或在理解之後還可選擇認同與否、喜好與否。
「理解」是具安全感、可溝通性的欣賞方法，能夠動腦思辨就像是掉落水中還可以踩著地面、仰首呼吸般地踏實，反之，無以攀附的水域是令人不安、不樂於試探的，因此能否理解一部電影如同能否在水中著陸一樣，幾乎成為欣賞電影(親近水域)的唯一途徑，而那些應該、僅能以「感受先決」欣賞的作品便因為不易討論而輕易地”被藝術化”，使得「實驗感」、「抽象性」等歸類式形容詞就成為「懶得感受」的開脫之詞。 電影片尾名單上的導演署名好比擺在藝術品前方作者闡釋的小鋁牌，有時是多餘的，有時又極富價值，多餘的是，它讓欣賞方法變得不純粹；富有價值的是，在看到它之前的一切「看不懂」都可因為它的存在變得看懂了。如果小鋁牌上的藝術家、書本折口上的作者名字換作他人，或是嫌惡之人，那麼欣賞這部作品的感受與理解必受影響，電影中的導演署名亦是如此。作者論(Auteurism)的影響力由此可見，有時我們認的是作者，而非作品，更可激進釋之：「看不到作者的作品怎能稱為作品？」 理解的踏實感也好，感受的神交感也罷，有些作品的欣賞方法更是先行於兩者，那些作品既難以討論，又無法心領神會，它與人們之間的交流途徑僅剩「認知」，人們只需認識、知道這件事物的存在即可，在某些情境下，它甚至是最有效率的欣賞方法。撇開藝術創作面，我們對於世上的陌生事物大多藉由「認知」啟蒙，即便只有認知層次，仍可直達認同與否、喜好與否的境地。 附圖是一幅小孩也畫得出來的三原色幾何畫作，你的欣賞方法(接收層次)為何：理解(to understand)、感受(to experience)、認知(to know)？小鋁牌上寫的是「OO國小O年O班OOO」或「蒙得里安 | 1930年」是否也影響了你的品味？ |
